Thomas Adès, Ravel'i şöyle yönetiyor: "Teknik mükemmelliğini neredeyse çocuksu bir duygunun hizmetine sunmaya cesaret etti."

Thomas Adès, bir süredir takvimini 54 yıl önce doğduğu Londra'nın merkezindeki bir apartman dairesi ile Hollywood Tepeleri'ndeki mütevazı ama şık bir ev arasında bölüyor. İngiliz besteci ve orkestra şefi, stüdyosundan telefonla yaptığı açıklamada, "Los Angeles'ta büyük şehrin konforlarından vazgeçmeden doğanın tadını çıkarıyorum," diyor. "Yılın altı ayını çakallar, kargalar, rakunlar ve hatta çıngıraklı yılanlarla çevrili bir şekilde geçiriyorum." Arnold Schoenberg'in Johnny Weissmuller ile masa tenisi oynadığı Mabery Road bahçesinden çok da uzak olmayan bu "rüya gibi ve neredeyse gerçek dışı" ortamda, eski Avrupa ile zıtlıklar yeni ifade biçimleri bulmuş. "Birdenbire, bir komşunuz size David Lynch filmlerinden fırlamış gibi görünen, silahlar ve patlayıcılarla dolu bir saklanma yeri gösteriyor," diye itiraf ediyor. "Hollywood'un o karanlık tarafı beni şaşırtmaktan hiç vazgeçmiyor."

İspanya'nın onda uyandırdığı hayranlığın, farklı bir nitelikte olsa da, aynı derecede yoğun olduğunu iddia ediyor. "12 yaşındayken ziyaret ettiğim ilk yabancı şehir Bilbao'ydu ve o zamandan beri İspanyol kültürü hayatımda çok mevcut," diye itiraf ediyor Adès, bu Çarşamba günü 86. Müzikal On Beş Günü'nün son ayağında Paris Ulusal Opera Orkestrası ve piyanist Kirill Gerstein'ı yönetmek üzere San Sebastián'a yapacağı seyahatin arifesinde. Konserin ilk bölümü Ravel'in doğumunun 150. yıldönümüne adanacak. "Başka hiçbir besteci, bestelerinin teknik mükemmelliğini neredeyse çocuksu bir duygunun hizmetine sunmaya cesaret edemedi," diyor Couperin Tombeau , Sol El Konçertosu ve La Valse hakkında. "Bu parçaları dinlediğimde, büyüleyici bir sihirbazlık numarasına tanık olmuş bir çocuk gibi hissediyorum."

Program, Adès'in arkadaşı Gerstein'ın "muazzam yeteneğini ve sınırsız çok yönlülüğünü" yansıtmak için bestelediği Piyano Konçertosu ile devam edecek. Gerstein, konçertosu 2019'da Boston Senfoni Orkestrası'nın isteği üzerine ilk kez seslendirdi. O zamandan beri, konçertosu dünyanın dört bir yanındaki mekanlarda elli kez seslendirdi. "Parça, Kirill'in kişiliğine tam oturuyor; cazın tazeliğini, Brahms'ta gördüğümüz gibi, samimiyet anlarıyla veya en radikal virtüözlükle birleştiriyor. Eserleri sadece ezberlemekle kalmıyor, notaların ötesine geçen her şeyi ortaya çıkarmak için onları derinlemesine inceliyor." Adès aynı zamanda piyanist olarak da eğitim almış, ancak uzun zaman önce programından resitalleri çıkarmıştı. "Kendi müziğimi çalmak beni endişelendiriyor," diye itiraf ediyor. "Sadece yalnızken Beethoven, Stravinsky ve Bartók'un büyük eserlerine dokunmaya cesaret ediyorum."

Orkestra şefliği ise bambaşka bir hikaye. “Podyumda, müzisyenleri yazdıklarımın ilk bakışta göründüğü kadar zor olmadığına nazikçe ikna etmek için bile olsa, yerine getirmem gereken bir hedefim olduğunu hissediyorum,” diye espri yapıyor. “Sonuçta, çıkan kendi sesim…” Bu, Opéra Bastille'in yerleşik orkestrasının kendine özgü sesini batonuyla şekillendirdiği ilk sefer olmayacak. Onlarla birlikte, Dante'nin İlahi Komedya'dan esinlenen bir bale olan Dante'nin 1980 tarihli balesinin komşu Palais Garnier sahnesindeki başarısının ardından, geçen Şubat ayında The Exterminating Angel operasının Paris prömiyerini yönetti. “Odağın altındaki çalışmalar beş duyunuzu da tetikte tutmanızı gerektirdiğinden, bunlar son derece zenginleştirici deneyimlerdi,” diye hatırlıyor. “Opera evlerinde her şey, mümkün olduğunca çabuk nasıl yöneteceğinizi bilmeniz gereken öngörülemeyen olayların bir kombinasyonuna dayanır.”

Adès, iki yıl önce BBVA Vakfı'nın Müzik ve Opera kategorisinde Bilgi Sınırları Ödülü'nü 400.000 avroluk bir çekle birlikte aldı. "Ödülü aldığımdan beri son teslim tarihlerine tahammülüm yok; bir tarih belirlemeden önce net bir fikrim olana kadar bekliyorum," diye övünüyor. "Ya da başka bir deyişle: o parayla satın aldığım tek şey zamandan başka bir şey değildi." Jürinin kararı kamuoyuna açıklandığında, Buñuel'in filminden uyarlanan "The Exterminating Angel" operasının , İspanya'da neden tek bir perde bile açmadığını kimse açıklayamadı. İspanya Ulusal Orkestrası ve Korosu'nu yönettiği ve senfonisi "The Exterminating Angel"ı diğer müzik kurumlarıyla birlikte prodüktörlüğünü yaptığı Madrid Oditoryumu'nda verdiği konserler dışında. "İyi haber şu ki, Liceu ile görüşmelerimiz sürüyor," diye onaylıyor. "Her şey yolunda giderse, 2027'de orada izlenebilir."

Eser, Bastille'in Calixto Bieito'ya emanet ettiği prodüksiyonla Barselona'ya ulaşacak. Salzburg, Londra, New York ve Kopenhag'daki uyarlamaların aksine, bir sanat tarihçisinin oğlu olan Adès'in özdeşleştiği gerçeküstücü estetiği daha iyi kullanıyor. "Dalí'nin imgeleriyle çevrili ve Buñuel'in filmlerini izleyerek büyüdüm," diye hatırlıyor. "Monty Python bile bu kaynaklardan yararlandı." Operasını Breton'un manifestosundan ayıran yüz yıl, Adès'in 20. ve 21. yüzyıllar arasında "pandemiler veya otoriterliğin yükselişi" gibi "döngüsel kalıplar" olarak adlandırdığı şeyi doğruluyor. Piyano Konçertosu da aynalar oyunundan kaçamıyor, çünkü üç bölümlü yapısı ( hızlı - yavaş - hızlı ) Prokofiev ve Bartók'un etkisini taşıyor. "Klasisizme her dönüş farklıdır, bu yüzden onu kendi dilinize uyarlamalısınız," diye sonuca varıyor.

Ayrıca Adès'in müziği şimdiye atıfta bulunur ve zaman zaman geleceği bile öngörür; bunu, zamanımızın toplumsal çöküşü ve Kara Ölüm hakkındaki kehanetvari kantatları Amerika ve Totentanz'da gösterir. "Belirli bir Cassandra ünü kazanmış olsam da, soluduğumuz havada uçuşan şeylerden fazlasını algılayamıyorum," diye açıklıyor Azorlar'daki tatilini Thomas Mann'ın Joseph and His Brothers eserini okuyarak geçiren İngiliz besteci. "Artık olguların doğruluğu, yapay zekânın alternatif anlatılarıyla tehdit altındayken, biz sanatçılar gerçekliğin korunmasına katkıda bulunmalıyız," diye düşünüyor birkaç haftadır farklı formatlarda bir lieder dizisi yazan Adès. "İnsan sesinden veya tıklım tıklım bir izleyici kitlesinin önünde enstrümanını çalan bir müzisyenden daha sağlam veya otantik hiçbir şey yoktur."